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TONART

Musik erleben – reflektieren – interpretieren

Die Lehrwerksreihe bietet bildungsplangerechtes Musikwissen auf hohem Niveau – von der 5. Schulstufe bis in die Abiturklassen.

  • Für die Sekundarstufen I und II
  • Für den hohen Anspruch des mittleren und höheren Lernniveaus
  • Modularer Aufbau der Kapitel für maximale Flexibilität in der Unterrichtsgestaltung und zur Binnendifferenzierung
  • Ausführliche Werkbeschäftigung mit passenden historischen Textauszügen und Zitaten
  • Interdisziplinäre Anlage und übergreifendes Kunst- und Kulturverständnis
  • Musik aktiv erleben durch vielfältige Musizierangebote
  • Kompetenzkapitel zu Musikpraxis und -methodik
  • Vielfältige Begleitmaterialien
Ausgezeichnet für den Unterricht!
Ausgezeichnet für den Unterricht!

Die Ausgabe TONART 9/10 D wurde mit der Auszeichnung Deutscher MusikeditionspreisBest Edition“ prämiert.

Konzept

TONART bietet vielfältiges Material für einen bildungsplankonformen und lebendigen Musikunterricht. Modulare Themenbereiche ermöglichen handlungsorientierte Wissensvermittlung und eine detaillierte Beschäftigung mit allen Facetten des Faches – und spannt dabei regelmäßig den Bogen zu verwandten Künsten.

Die modulare Anlage der Bände erlaubt es, der Heterogenität und den Herausforderungen der Unterrichtswirklichkeit zu begegnen. Nicht immer müssen alle Unterrichtsvorschläge abschließend umgesetzt werden. Stattdessen können Themenbereiche ausgewählt oder ausgespart werden – je nach Leistungsfähigkeit, Interessenlage und Binnendifferenziertheit.

TONART bietet Musikerfahrung im Überblick und im Detail: Die Lehrwerksreihe veranschaulicht die großen Linien der musikhistorischen sowie parallelen kunstgeschichtlichen und gesellschaftlichen Entwicklung in bildungsplangerechten Epochenüberblicken oder vielseitigen anderen Themensortierungen. Exemplarische Werke ermöglichen jeweils das vertiefte Eindringen in die Materie.

Grundsätzliches Anliegen der TONART-Reihe ist es, Musik zu gestalten und erfahrbar zu machen. Stilgerechte Umsetzungen von Liedern, Songs und Tänzen, aber auch kreative Umgänge und eigene Gestaltungsideen bilden die Grundlage der Module und Themenbereiche.

Themenübergreifende, kapitelunabhängige Einheiten ermöglichen den Erwerb von Kompetenzen der Musikpraxis (z. B. Stimmbildung, digitale Musikproduktion) und Methoden der Werkerschließung. Die in den jeweiligen Klassenstufen und Bildungsplänen besonders geforderten Fertigkeiten werden hier erweitert und als Grundlage für die folgenden Jahrgangsstufen nachhaltig aufgebaut.

 Ausgezeichnet für den Unterricht!
Ausgezeichnet für den Unterricht!

Die Ausgabe TONART 9/10 D wurde mit der Auszeichnung Deutscher MusikeditionspreisBest Edition“ prämiert.

Komponenten

(Digitales) Schulbuch
  • Modular angelegte Kapitel mit bildungsplangerechten Themenschwerpunkten
  • Zeitgemäße und motivierende Themen und Materialien
  • Aufgaben mit Praxisbezug, kompetenzorientierte Aufgabenstellungen
  • Umfassende thematische Anlagen mit exemplarischen Veranschaulichungen
  • Interdisziplinäre Anlage mit Einblicken in parallele Entwicklungen in Kunst und Gesellschaft
  • Vertiefende Einblicke und Authentizität durch zahlreiche Auszüge aus Primär- und Sekundärquellen sowie substanziellem Bildmaterial
Arbeitsblätter / Arbeitsheft

Hochwertige Arbeitsblätter stehen über die jeweiligen Begleitmedien zur Verfügung. Für die Ausgabe TONART 5/6 ist ein separates Arbeitsheft erhältlich.

Lehrerband
  • Thematische Einführungen in alle Kapitel
  • Hinweise zu erprobten Methoden und Arbeitsformen
  • Lösungsvorschläge, Erwartungshorizonte, Differenzierungsmöglichkeiten
  • Klavierpatterns und Begleitsätze
  • Arbeitsblätter und Lösungsblätter im PDF- und Word-Format zum Download
Audio-Aufnahmen
  • Originalaufnahmen und Playbacks, Hörbeispiele zu den Aufgaben
 Video-Aufnahmen
  • Unterrichtsfilme und Tutorials
  • Zur Unterrichtsvorbereitung und zum Einsatz im Klassenzimmer
Paket

Alle Begleitmedien für die Lehrperson sind auch als günstiges Paketangebot erhältlich.

Zulassung

TONART | Zulassungen

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Autorin und Autor

Wieland Schmid

Wieland Schmid

Wieland Schmid studierte Schulmusik und Theaterwissenschaft in München. Auf seine Lehrtätigkeit an bayerischen Gymnasien folgten sechs Jahre in Buenos Aires als Musiklehrer und Seminarleiter an einer deutschen Schule. Daneben schrieb er Sendungen für verschiedene Rundfunkanstalten. Heute arbeitet er als Herausgeber und Autor musikpädagogischer Veröffentlichungen.

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Ursel Lindner

Ursel Lindner

Ursel Lindner studierte Schulmusik an der Musikhochschule München mit Hauptfach Violoncello. Sie war als Gymnasial- und Seminarlehrerin in Würzburg und München tätig. Ab 2006 war sie als zentrale Fachberaterin für die Seminarausbildung im Fach Musik in Bayern tätig.

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